Popis
Ryba, Petra Hřebačková, 2026
Dílo Ryba z roku 2026 patří k nejnovější tvorbě Petry Hřebačkové a ukazuje její schopnost převést konkrétní přírodní motiv do velmi čistého, současného výtvarného jazyka. Na první pohled je základní inspirace čitelná – oblý spodní tvar připomíná tělo ryby a vyšší, vztyčená část může evokovat ploutev nebo pohyb těla ve vodě. Autorka však motiv nerozvíjí popisně. Nejde o realistickou podobu ryby, ale o zachycení jejího pohybu, směru a lehkosti.
Právě tato redukce dává dílu jeho sílu. Místo anatomických detailů pracuje Petra Hřebačková s několika přesně vymezenými plochami, které se protínají a zároveň vytvářejí dojem plynulého pohybu. Spodní část objektu působí měkce a stabilně, zatímco horní segment se zvedá vzhůru a dodává celé kompozici energii. Ryba tak nepůsobí jako nehybný objekt, ale je v ní zachycen okamžik pohybu.
Barevnost díla pracuje především s přechodem mezi žlutozelenými, zelenými a modrými tóny. Ty nepůsobí jako jednotlivé oddělené plochy, ale jako plynulá proměna, která se uvnitř skla mění podle jeho tloušťky a podle úhlu pohledu. Právě tento barevný přechod velmi dobře podporuje organický charakter díla.
Ve světlejších částech působí sklo lehce a téměř průsvitně, zatímco na hranách a v silnějších partiích se barva koncentruje a získává větší hloubku. Modré tóny ve spodní části opticky ukotvují objekt, zatímco světlejší zelenožluté partie vedou pohled směrem vzhůru.
Do této harmonické barevnosti vstupuje úzký červený až růžový akcent, který prochází středem kompozice. Funguje téměř jako ostrý řez nebo linie napětí, která spojuje obě hlavní části objektu. Právě díky němu Ryba nepůsobí pouze měkce a organicky, ale dostává přesnější rytmus a jasnější vnitřní konstrukci.
Stejně jako u dalších děl Petry Hřebačkové je výsledná lehkost založena na velmi přesné práci se sklem.
Jednotlivé části musí být předem promyšlené nejen z hlediska tvaru, ale také podle toho, jak budou po spojení pracovat s barvou, průhledem a světlem. Po tepelném zpracování a kontrolovaném chlazení následuje mechanické opracování, které určuje výslednou geometrii objektu.
Broušení je zde zásadní. Právě broušené plochy definují ostré přechody mezi jednotlivými částmi a určují, jak bude světlo vstupovat do skla a odrážet se od jeho hran. Následné leštění opticky otevírá povrch a umožňuje vyniknout barevným přechodům uvnitř hmoty.
U Ryby je tento kontrast mimořádně důležitý: organická inspirace je vyjádřena prostřednictvím velmi přesné, téměř architektonicky vystavěné formy.
Rozměry 29 × 39 × 8,5 cm dávají dílu velmi příjemné proporce pro současný interiér. Objekt může dobře fungovat na samostatném soklu, konzoli nebo komodě. Díky své relativně malé hloubce nepotřebuje rozsáhlou instalační plochu, ale prospívá mu dostatek volného prostoru kolem, aby bylo možné vnímat jeho siluetu i vztah obou hlavních částí.
Velmi důležité je světlo. Při přirozeném denním osvětlení působí barevné přechody lehce a svěže. Boční světlo naopak zvýrazní tloušťku skla, tmavší hrany a červený vnitřní akcent. Na světlém pozadí vynikne především barevnost, zatímco tmavší pozadí může objektu dodat větší hloubku a dramatičnost.
Ryba se dobře uplatní v moderním rezidenčním interiéru, pracovně, vstupním prostoru nebo reprezentativním prostředí, kde může fungovat jako výrazný, ale stále kultivovaný solitér.
Ryba je nové dílo z roku 2026 a představuje velmi aktuální polohu tvorby Petry Hřebačkové. Pro sběratele je zajímavá především tím, jak spojuje rozpoznatelnou inspiraci s velmi redukovaným výtvarným řešením. Motiv je čitelný, ale ne prvoplánový. Dílo proto funguje stejně dobře jako samostatná skleněná plastika i jako objekt, který v sobě nese jasnou asociaci pohybu a přírody.
Právě tato rovnováha mezi konkrétním a abstraktním je jednou z jeho nejsilnějších kvalit. Ryba zachycuje pohyb bez toho, aby se skutečně pohnula a proměňuje jednoduchý přírodní motiv v čistou kompozici barvy, světla a prostoru.
Více o autorce >>> zde <<<
